本書の内容

映像・映画の画面設計＜ビジュアルデザイン＞を説いた、世界標準の教科書
ベスト＆ロングセラー書籍「The Visual Story」第3版

一度はおさえておきたい、基本の7要素「スペース」「ライン」「シェイプ」「トーン」「カラー」「動き」「リズム」を映画の場面ショットで解説！！

優れた映像作品はすべて、”デザイン”に基づいてライティング、ステージング、カメラワーク、編集などが計画されています。以下が可能になります。
→狙った雰囲気を演出する。
→印象的なビジュアルスタイルをつくる。
→見せたいところに視線を誘導する。
→ストーリーの起伏と画像とをリンクさせる。

本書の内容は,映画・映像・ゲーム・アニメ・広告などの動画から、ポスターやイラストといった静止画まで、広い分野に応用できます。



【推薦の言葉】
■「効果的なメディアには、的を射たビジュアルデザインが必要だ。メッセージや伝えたいストーリーを持つことは、その戦いの半分にすぎない」という主張は、説得力がある　− American Cinematographer誌

■ビジュアルストーリーテリングの卓越した解説書。映像・映画制作を学ぶ学生は必読。　− アメリカン・フィルム・インスティテュート

■ビジュアルでより良くストーリーを語る方法を教えてくれる、唯一無二の書籍　− ナンシー・マイヤーズ、「恋愛適齢期」監督

■映画の文法が、これほど明快かつ有益に言語化された資料には出会ったことがない　− ジェイ・ローチ、「オースティン・パワーズ」「ミート・ザ・ペアレンツ」「ミート・ザ・ペアレンツ2 」監督



“The Visual Story(3e): Creating the Visual Structure of Film, TV, and Digital Media”の日本語翻訳版です。

謝辞
はじめに

Chapter 1：基本のビジュアル要素
Chapter 2：対比と類似
Chapter 3：スペース
Chapter 4：ラインとシェイプ
Chapter 5：トーン
Chapter 6：カラー
Chapter 7：動き
Chapter 8：リズム
Chapter 9：ストーリー構造とビジュアル構造
Chapter 10：理論より、実践

付録
PART A 黄金分割
PART B モニターでの混色
PART C 演出上のビート