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講義の詳細

アニメーションを勉強する時に、演技というのは大きな壁のひとつです。例えば、アニメーションを普段からやっていてアクションがとても上手でも、演技になると不得意という人も多いと思います。この講座では、アニメーションは少しできるけど、演技には挑戦したことがないというアニメーターの方に向けて、そもそもアニメーションにおける演技とは何なのか？何をどう考えていけば自然な演技ができるのか？自然な演技を作る為に覚えておけばきっと役に立つ知識とコツをお話しようと思います。具体的にどのようにブロッキングをしていくか、演技を作る上で大切になる表情の作り方など、自然な演技と不自然な演技の具体例をだしながらアニメーションの進め方をお話します。

アニメーションにおいて演技というのはかなり難しい部分ですが、その分深みもあるし、面白みもある部分です。その面白さも伝えられたらと思います。

※本講座は2019年1月に開催された「自然な演技を作るためのアニメーションの進め方」の内容と重複するところもありますのでご注意ください

講師の紹介

CGアニメーター（sony pictures imageworks）
若杉 遼 氏

2012年にサンフランシスコの美術大学Academy of Art Universityを卒業後、 Pixar Animation StudiosにてCGアニメーターとしてキャリアをスタート。 2015年よりサンフランシスコからカナダのバンクーバーに移り、現在はSony Pictures Imageworksに所属。 映画スタジオでアニメーターとして仕事する傍ら、3DCGアニメーションに特化したオンラインスクール 「AnimationAid」の創設者として、運営の他、講師として教えている。 これまで参加した作品は『アングリーバード』（2016）、『コウノトリ大作戦』（2016） 『スマーフ スマーフェットと秘密の大冒険』（2017）『スモールフット』（2018）『スパイダーバース』（2019）などがある。 『スパイダーバース』は2019年アカデミー賞長編アニメーション部門受賞。

カリキュラム

アニメーションにおける演技3つの要素について

演技を考える前にまずは、そのショットの中で必要なポイントを考えます。ショットの前後の流れや、キャラクターについてしっかり研究すること。アニメーターはストーリーを伝えることが仕事です。その上でどんなストーリーを伝えないといけないのか具体的な方法をリストアップしてお話します。

サブテキストについて

演技やアニメーションを考える上で前提として、サブテキストとは何か？どうして考えないといけないのか？どのように演技を作る時に使えるか？について具体例を出しながら解説していきます。

ポーズとタイミング、具体的なコツについて

ブロッキングでポーズや動きをつけていく際に、何を考えてアニメーションを進めていけばいいのか？をお話します。また、アニメーションではポーズに加えてタイミングも演技を作り上げていく上でとても大きな武器となります。さらにより具体的にブロッキングを進めていく際に使える知識やテクニックについても触れます。実際にアニメーションのブロッキングの添削をしながら、デモを通してどういう部分を気をつければいいのかお話します。

対象者

CGアニメーターの方（講座のレベルは中級者程度）

開催概要