古典絵画の最高傑作から学ぶ、贅沢。

ルーベンス、フェルメール、ブグローから、アントニオ・ロペスら現代作家まで、フルカラーの図版を多数掲載。

色、構図、技法、表現といった側面に注目した、アーティストのためのアーティストによる解説です。アトリエ（工房）で、師から弟子へと引き継がれてきた絵画の秘訣とは？

フィギュラティヴ(具象)アートのリアリズムは、抽象的な表現にも幅広く応用できます。基本の工程、名作が名作と呼ばれる理由を知ることで、豊かな手法と表現を作品に生かすことができるようになります。

本書は、『Classical Painting Atelier: A Contemporary Guide to Traditional Studio Practice』(Watson-Guptill刊)の日本語版です。

序 文　フレッド・ロス（FRED ROSS）Art Renewal Center 代表
はじめに
part one: アーティストのスタジオ
　第1章 スタジオの昔と今
　　　　アトリエトレーニングの概要

part two: 古典的理論
　第2章 構図
　　　　巨匠たちのデザインシステム
　第3章 明度
　　　　制限の力
　第4章 色
　　　　多色のパレット

part three: 古典的実践法
　第5章 画家の制作過程
　　　　技法とインスピレーション
　第6章 モデルの写生
　　　　ミューズ

part four: 名画
　第7章 静物画
　　　　意のままの自然
　第8章 肖像画
　　　　親密な写し絵
　第9章 人物画
　　　　神の似姿

付録
参考文献
索引