構図の原則を実際の撮影でいかに適用するか。
写真のビジュアル構造をパターンや種類別に分かりやすく図解。

フレームに要素をどう配置する？
色やダイナミクスをどう利用する？
パターンや撮影手法のバリエーションを身に付ければ、目前に果てしなく広がる景観にも、コントロールされたスタジオでの撮影にも素早く反応し、記憶に残る写真が撮れます。

ベストセラーの名著『Photographer’s Eye』で構図に対する新しい見方を展開したマイケル・フリーマンが、写真のビジュアル構造を解説。要点を端的に示したイラスト、分解図を豊富に用いながら、フォトグラファーの思考や作業を直観的かつ視覚的、そして実践的に解説していきます。

写真の構図とデザインに関する観点を10のカテゴリに分け、見開き2 ページでトピックを1つずつ、簡潔に説明しています。美しい写真を堪能しながら、構図内の要素をどう配置するか、互いの関連を保ちながらどう味付けするかを見ていきましょう。

同じセッションで撮影した写真を比較し、選ばれた1枚とアウトテイクの違いについても確認します。また、鑑賞者の視線の動きを追跡したり、フレームが視覚に与えるダイナミクスについても検討します。最終的な目標は、息をのむような力強いショットがファインダー越しに見えたときに、それがすぐに分かるようになることです。

本書で学んだ原則の考察をより深めたい方には、『Photographer’s Eye：写真の構図とデザインの考え方』『Photographer's Mind：どう撮り、見せるか。記憶に残る写真の作り方』との併読をお勧めします。

『スミソニアン』『タイム』『ライフ』『ナショナルジオグラフィック』などに写真を多数提供してきた著者が、写真家としての観点から、具体的かつ明快に写真のデザインを解説します。

本書は、「THE PHOTOGRAPHER'S EYE : A GRAPHIC GUIDE」（Ilex Press刊）の日本語版です。

はじめに
PART 1：フレーミング
　　精 密
　　エッジを揃える
　　ルーズ
　　フレームフィット
　　フレームブレイク
　　縦 長
　　正方形
　　ワイド
　　パノラマ
　　フレーム外
PART 2：配 置
　　オフセンター
　　センター
　　端
　　フレーム
　　寸 前
　　風景の中の人物
　　リビール
　　ツーショット
PART 3：分 割
　　古 典
　　対 称
　　端
　　分 割
　　斜 線
　　直 線
PART 4：グラフィック要素
　　水平線
　　垂直線
　　斜 線
　　曲 線
　　三 角
　　円
　　リズム
　　パターンとフィールド
PART 5：視点
　　真正面
　　鳥 瞰
　　オーバーヘッド
　　仰 瞰
　　のぞき見
　　トンネル
　　精 度
　　近距離
　　遠距離
PART 6：光学効果
　　深い（被写界深度）
　　不可能な深さ（被写界深度）
　　浅い（被写界深度）
　　背景の色を飛ばす
　　前景の色を飛ばす
　　ティルト
　　カウンターフォーカス
　　シフト
　　広角の臨場感
　　望遠の落ち着き
PART 7：動 き
　　フリーズ
　　空 中
　　ストリーク
　　入 る
　　出 る
　　瞬 間
　　目 線
PART 8：色
　　鮮やか
　　パステル
　　抑えた色
　　テーマ
　　パレット
　　スポット
　　対 比
PART 9：ジャクスタポジション
　　無自覚
　　ニア-ファー
　　圧 縮
　　重なり
　　レイヤリング
　　タブロー
　　シルエット
　　アクションの一致
PART 10：組み合わせ
　　コラージュ
　　コマ送り
　　合 成
　　合 成（続き）
　　グラフィック要素の合成
　　実用的な合成
　　シーケンス