正真正銘の魔法のランプ！

映画「アラジン」、ディズニーシー「マジックランプシアター」で生き生きとしたアクションを繰り広げる”ジーニー”のアニメーションでおなじみ、ディズニーのスーパーバイジングアニメーターを務めるエリック・ゴールドバーグによる、アニメーションの極意！

動きに込められた「感情」や「メッセージ」を伝え、そこに面白さや魅力を与えようと、アニメーターたちは長い時間をかけて、さまざまな方法を考案してきました。名アニメーターのエリック・ゴールドバーグが、キャラクターを「内側から」構想し、強烈な個性を作り出していく方法を詳細な文章とイラストで説明しています。

さらに、解説した原則を適用したアニメーションを付属サイトで見ることができます。

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私は飛びきりのアニメーターたちと一緒に働く幸運に恵まれた。豊富な知識を持ち、それを惜しみなく与えてくれた彼らは、今でも私に活力と刺激を与え続けてくれる。私は、尊敬する先人たちの匠の技から奇跡の万能薬「カートゥーンの真髄」を作り出そうと、綿密な分析を重ねてきた。
私は、このようにして得た知識によって、喜びと創造による達成感を得ることができた。本書もこの伝統を引き継ぎ、必要とする人々に、知恵を授けられるものになっていることを願う。
＜＜本書はじめに　より＞＞

◆推薦の言葉◆
アニメーションの勉強をどこから始めるべきか、
助言を求められたら、次からは本書を推薦しよう！
ジョン・ラセター ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ/ピクサー・アニメーション・スタジオ
チーフクリエイティブオフィサー

ゴールドバーグ氏は歴史に残る偉大なアーティストの一人です。彼の知識が簡潔にまとめられた本書が日本語で出版されるとは、嬉しいかぎりです。
ふんだんなイラスト、わかりやすい解説で、すいすい頭に入っていきます。
糸数弘樹
元ディズニーCGクリエイター、CGオンラインアカデミー校長
（http://www.cgonline.biz/）

Part I 概 論
1. アティチュードポーズ
2. アニメーションの演技
3. アニメーションにおける演技
4. キャラクターの構造とデザイン
5. アニメーションにおける作画
Part II テクニック
6. エクスポージャーシート
7. レイアウトとステージング
8. タイミング
9. スペーシング
10. ブレークダウン！
11. スカッシュとストレッチ
12. オーバーラップアクション
13. ウェイト、バランス、マス、ボリューム
14. 物質の特性
15. 表情
16. リップシンク
17. 形状のアニメート
18. グラフィック調のキャラクターを柔軟に描く
19. 音楽に合わせたアニメーション
20. ギミック！
Part III まとめ
22. シーンに着手する前に
23. 自分の仕事を楽にするためにアニメーターがすべきこと（ほかの人も幸せにする）！